Takehisa Yumeji Museum

Really great work on display. Got given 2 beautiful postcards to celebrate the artists birthday. Admission 700yen... better to buy a multi pass that includes gardens and castle. No photos as that's the rule!

Curated in Japanese only, no English, but content is top-notched. Taisho era’s Takehisa Yumeji’s work is on permanent exhibit, and is the highlight. Showcases both Nihonga style works, poetry, and my most favorite: his kawaii designs (origin of modern day cuteness culture in Japan). It’s a visual treat that will appeal to the creative bunch, especially those in ads or visual designs. The museum is small but has a really good selection of souvenirs such as wrapping papers, masking tapes, tote bags, etc. The museum cafe also serves delicious vegetable curry.

This is a very small scale museum for Yumeji but does a pretty good job featuring some of the artist’s key work. For a much greater collection of his work, you should visit the one in Ikaho, Gunma prefecture.

Went back for a 2nd time to finish checking out the permanent Takehisa Yumeji exhibition. Too bad I didn't have time to try the good curry my friend told me about.

Very small but excellent little museum, curating great shows.

Impressive exhibition

My favorite little gallery. Lost in it...

弥生美術館と併設で￥1200、収蔵点数3300点。 午前中に向かったので人も少なくよかったです^_^ 個人的に「サーカス」がシュール過ぎます🤣 以下Chat GPTより —————————————————— 竹久夢二（たけひさ ゆめじ）が高く評価されている主な理由は次の３点です。 1. 「夢二式美人」と呼ばれる独自の女性像・美的世界の確立。  2. 漫画・挿絵・日用品デザインまで含めた「大衆メディア・装飾美術」での先駆性。  3. “大正ロマン”の時代性を象徴するアーティストとしての文化的影響・持続力。  これらにより、作品の美術的価値・収集価値・文化的価値が長期にわたって認められています。 ⸻ 詳細分析 1. 独自の女性像・美的世界 竹久夢二の作品では、少し憂いを帯びた表情の女性、ゆったりした構図、柔らかな線・色彩が特徴です。  このスタイルは「夢二式美人」と呼ばれ、当時の美人画（江戸～明治期）の流れとは異なる新しさを持っていました。  たとえば、明治・大正期の「浮世絵的美人」では細い目・吊り目傾向があったのに対し、夢二の描く女性には大きな瞳・ゆったりした構えがあります。  この「新しい美のかたち」が、多くの若い女性や当時の大衆に受け入れられました。  2. 大衆メディア・装飾美術への展開 夢二は単に「美術画家」だけでなく、挿絵、雑誌表紙、広告、千代紙や和装小物のデザインなども手がけました。  つまり、専門美術の枠だけでなく「生活の中の美」「印刷・大量流通する美術」にも関わった点が大きな意味を持ちます。 この点が、「芸術として」「デザインとして」「流行として」の３軸で夢二の価値を支えています。 3. 時代性・文化的影響 夢二は明治末期～大正期～昭和初期という「近代化」「都市化」「大衆文化の成長」の時代に活動しました。  この時代、「大正ロマン」と呼ばれる美的・文化的潮流があります。夢二の美人画や生活美術的活動は、その象徴的存在となっています。  また、その後のデザイン・グラフィック・印刷文化や美術史においても「先駆」として扱われています。  4. 収集・希少価値の観点 時間が経ってからの評価も高く、作品の買取・展示・美術館設立などが活発です。  希少な油彩・初期挿絵作品などは特に価値が高いとされています。  ⸻ 補足：注意すべき視点 • 美術史のなかで「純粋美術（画壇）-商業美術（挿絵・広告・デザイン）」の境界にいたため、かつては画壇からの正統評価を必ずしも得ていなかったという指摘もあります。  • 「人気・流行」という側面も強いため、「流行美」と「芸術美」のどちら側から評価するかで見方が変わります。 • 作品の外観（美人画的魅力）だけでなく、当時の印刷技術・雑誌文化・都市女性像など文化論的にも理解すると深まります。 —————————————————— 竹久夢二の女性画が海外で当時あまり受け入れられなかった最大の理由は、西洋人の美意識とのズレにあります。夢二の描く女性は、面長で伏し目がち、どこか憂いを帯びた表情をしており、淡くくすんだ和色でまとめられていました。これらは日本的な「もののあはれ」や「静かな感情の深み」を表現するものでしたが、西洋では健康的で生命力にあふれた表情や、明暗のコントラストが強い絵画が高く評価されていました。そのため、夢二の抑えた色調や内省的な構図は「弱々しい」「感情が伝わりにくい」と受け取られたのです。 また、西洋美術は伝統的に遠近法や写実的な構図を重んじていたのに対し、夢二の絵は平面的で装飾的、余白の美を重視する日本独自の感性に基づいていました。こうした形式の違いも、当時のヨーロッパでは理解されにくいものでした。1920年代に夢二がベルリンやロンドンで開いた展覧会では、色彩や線の繊細さは「エキゾチックで詩的」と一定の評価を受けたものの、「感情表現が弱い」「日本的すぎる」との批評も多かったと伝えられています。 つまり、夢二の女性像は当時の西洋的理想像（力強さ・明快な感情表現）とは異なる方向にあり、その美は時代や文化の違いの中で理解されにくかったのです。しかし近年では、彼の描く「静けさの美」「余白の詩情」がむしろモダンであるとして、国際的にも再評価が進んでいます。 🎨背景説明 竹久夢二の女性像は、日本的「もののあはれ」や「憂愁の美」を体現したもので、感情の抑制と余白の美に価値を置く文化に根ざしています。 一方、当時（1920〜30年代）の欧州ではアール・デコやモダニズムが流行。線の装飾性は評価されたものの、「弱々しく悲しげな女性像」は情熱や生命力を理想とする西洋美術の潮流と合わず、共感を得にくかったのです。 ⸻ 🌍実際の反応（史実的傾向） • 1920年代、夢二が欧州（ベルリン・ロンドンなど）で展覧会を開いた際、造形や色彩は「エキゾチック」と評される一方、「表現が弱い」「哀愁が過剰」とされた。 • 西洋の批評家は「詩的だが感情が曖昧」「日本的すぎて普遍性に欠ける」と評価した例もある（当時の新聞批評）。 • ただし近年では、「静けさ」「余白の詩情」こそがモダン」と再評価されている。 ⸻ つまり、当時の海外では「美意識の方向が違った」ために受け入れられなかったが、現代では「非西洋的なモダン」としてむしろ高く評価され直している、という構図です。 【役にたったらイイね👍してね!】